De ruta…

¿Qué tienen en común un antiguo almacén de seda, una feria de arte o un geométrico stand?

La comunidad profesional abre las puertas de sus estudios, la oferta de los centros culturales es casi infinita y las ferias retoman sus calendarios con total normalidad. Industria, diseño y arte vuelven a la vida pública, también física y material. Pues ¿qué mejor que ver, tocar, sentir y probar?

Y aunque nos gustaría estar en todas y cada una de las citas, estas tres no nos las podíamos perder.

Diwan en el estudio de PerezOchando.

Coincidiendo con la Valencia Disseny Week, PerezOchando abrió las puertas de su estudio para mostrar los últimos proyectos que han realizado estos dos últimos años, tanto de diseño de mobiliario como de gráfico y dirección de arte.

Diwan, en su versión chaise y butaca, fueron dos de las piezas de la amplia muestra que los diseñadores dieron a conocer en su luminoso taller. Haciendo gala de la ligereza que caracteriza todas sus creaciones, Claudia y Pedro, actualizan las formas del clásico diván con una versión contemporánea que reducida a la mínima expresión. Con un sentada generosa y muy confortable, este diseño es chic y muy versátil.

Localizado en uno de los barrios históricos de Valencia, el espacio nos enamoró: un antiguo almacén de seda por el que han pasado numerosos creativos como pintores, grafiteros e incluso un acróbata que dejó su trapecio y que todavía sigue allí.

Fotografías: PerezOchando.

Teklan proyectando con Remant y Totem.

Quitessenza, junto con Teklan y su inagotable capacidad para dar color a los espacios, nos invitaron a formar parte de un stand en el que la firma italiana presentaba sus nuevas colecciones de azulejos cerámicos durante la pasada edición de Cersaie en Bologna.

La icónica silueta de Remnant con sofá y sillones, así como los gráficos taburetes Totem fueron las piezas seleccionadas para poner el contrapunto con sus curvas y suavizar las precisas líneas de las baldosas. Los contrastes deliberados de superficies y texturas, así como las delicadas combinaciones tono sobre tono de la experta colorista proyectaron un espacio arquitectónico en el que geometría y color fueron la esencia de este.

El resultado fue un cuidado proyecto, en el que la unión del diseño tradicional y su interpretación contemporánea pusieron también de manifiesto la importancia de las sinergias entre sectores para inspirar a arquitectos e interioristas.

Fotografías: Elodie Cavallaro

Unidos por el arte… y por Link.

¿Por qué un asiento no puede ser una obra de arte cuando no está en uso? Bajo esta premisa se realizó la selección de mobiliario para crear la zona lounge de la feria de arte contemporánea, SWAB, en Barcelona.

Desde Sancal quisimos aportar nuestra particular visión sobre como el diseño de mobiliario, además de cumplir con su cometido, también puede tener mucho de artístico. Core y Remnant, junto con Loop y Link son quizás las propuestas más icónicas y conceptuales pues exploran el diseño como una disciplina artística más.

Sin duda este espacio quedó integrado con naturalidad junto a la oferta de galeristas locales, nacionales e internacionales, que se dieron cita en el emblemático pabellón de Mies van der Rohe para acoger la decimoquinta edición de SWAB.

Fotografías: Marc Medina.

Aprovechamos para recordarte nuestras próximas citas.